Manierismo
El manierismo puede interpretarse de distintas formas, dependiendo del autor que se consulte. Por eso, no quisimos quedarnos con una sola mirada, sino tratar de construir una definición lo más completa posible. Para ello, decidimos basarnos en los aportes de Arnold Hauser, Christian Norberg-Schulz y Leonardo Benevolo. Aunque no compartían exactamente la misma profesión, los tres se dedicaron al estudio histórico y teórico del arte y la arquitectura, y escribieron obras fundamentales que analizan los estilos artísticos desde una perspectiva crítica, cultural y contextual. Además, fueron contemporáneos durante parte del siglo XX y comparten una preocupación común.
Arnold Hauser plantea que el manierismo debe entenderse como la primera expresión artística verdaderamente moderna. Según Hauser, los artistas manieristas ya no creen en la belleza como una verdad universal; más bien, imitan las formas clásicas del Renacimiento con una intención distinta: intentan retener un orden que sienten
perdido. Como él afirma, la forma clásica es ahora solo una "compensación" frente al caos, y la exageración subjetiva de estas formas expresa el miedo a que la forma ya no sea suficiente para dar sentido a la vida. Por eso, los manieristas crean obras cargadas de tensión, ambigüedad y refinamiento. No rompen con el clasicismo por completo, pero lo transforman desde dentro, introduciendo expresividad, complejidad e introspección.
“No se comprende el manierismo si no se entiende que su imitación de los modelos clásicos es una huida del caos inminente y que la agudización subjetiva de sus formas expresa el temor a que la forma puede fallar ante la vida y apaga el arte en una belleza sin alma.”( página 11 hauser, historia social de la literatura y del arte 2)
Desde otro ángulo, Christian Norberg-Schulz analiza el manierismo especialmente en la arquitectura, y lo presenta como la antítesis del Quattrocento. Si el espacio renacentista era racional, proporcional y homogéneo, el manierista se vuelve emocional, contradictorio, dinámico. Aunque sigue utilizando elementos clásicos, los usa para provocar, para expresar conflicto. Schulz habla de una "feminización del espacio simbólico", en el sentido de que el espacio deja de ser abstracto y se convierte en una experiencia sensorial y psicológica, hecha de fragmentos, curvas, contrastes y lugares con identidad propia. La arquitectura manierista, para él, ya no busca representar un mundo ordenado, sino manifestar el estado emocional de quienes lo habitan.
“En otras palabras, el espacio fue concebido como un medio de expresion directa y paso a ser un objeto de experiencia emocional.”(Norberg-Schulz- Arquitectura Occidental-Cap 8, pag 147-148)
Por su parte, Leonardo Benevolo destaca que el manierismo no se define por una técnica específica, sino por una actitud crítica frente a las reglas. En vez de seguir los principios clásicos como metas a alcanzar, los artistas manieristas los toman como punto de partida para no respetarlos intencionalmente. Esta ruptura genera desequilibrio, ambigüedad y sorpresa. En lugar de armonía, buscan provocar en el espectador una sensación de extrañeza o inquietud. Benevolo subraya que esta “descarga irracional” aparece con fuerza en la pintura, la escultura, la arquitectura y los espacios simbólicos.
En resumen, los tres autores nos ayudan a entender que el manierismo es un arte que nace de la crisis. Hauser dice que los artistas ya no confían del todo en la belleza clásica y la usan más como una forma de defenderse del caos. Schulz muestra cómo el espacio, que antes era ordenado, ahora se vuelve emocional, extraño, con formas que expresan conflicto. Y Benevolo explica que los artistas manieristas rompen a propósito las reglas para provocar algo nuevo y distinto en quien mira.
La imagen que acompaña esto lo representa muy bien: de un lado hay una arquitectura clásica deformada, con escaleras sin una forma normal y figuras en tensión, y del otro, un interior oscuro y profundo que parece más simbólico que real. La línea que divide ambas partes muestra justamente esa ruptura entre el orden del Renacimiento y la complejidad del manierismo. Por eso, la imagen es perfecta para reflejar todo lo que estos autores dicen sobre esta etapa: es una mezcla de belleza, desequilibrio y emoción.
Como se dijo anteriormente, hay una clara division entre un lado de la imagen y el otro, tenemos las visuales cargadas y adornadas por demas del lado que representa el manierismo, siendo una imagen realista de la escalera de la biblioteca laurenciana. Frontones vacios, esquinas cargadas y complicadas, con columnas que no se sabe si son estructurales o no. La escalera original tiene agregados a los costados sin ningun sentido, generando esa tension visual de la que tanto se habla en el manierismo, podemos ver adornos con formas poco geometricas.En el centro lo vemos a miguel angel, representando y manteniendo esa relacion que hay entre ambas, ya que el fue parte del final del renacimiento y parte del principio del manierismo. La obra fue elegida por esta misma razon, ya que cuenta con una entrada bien manierista, donde se encuentra la famosa escalera y cuando uno entra a la biblioteca se encuentra con un espacio totalmente renacentista.Mientras que del otro lado se puede ver un poco mas de lo que fue el renacimiento, buscando esa claridad visual y geometrica que lo caracteriza. Una esalera simple y eficiente, fronton con el mismo Miguel Angel para generar el contraste con los frontones partidos que se encuentran del otro lado. Podemos ver claramente las columnas compliendo una funcion estructural.
LA ESPACIALIDAD DE MIGUEL ANGEL COMO ARQUITECTO
La arquitectura de Miguel Ángel representa una transformación clave dentro del manierismo, donde la espacialidad adquiere un carácter expresivo, complejo y dramático. A través de sus obras, el arquitecto rompe con las reglas clásicas del Renacimiento, introduciendo tensiones, contrastes y una nueva relación entre forma y función. Este trabajo se centra en analizar cómo se manifiestan estas cualidades espaciales en sus proyectos arquitectónicos. Mostrándolo en particular en la biblioteca laurenciana.
MANIERISMO
RENACIMENTO
Uso de figuras geométricas puras (círculo, cuadrado) como base del diseño arquitectónico.
Artificialidad
Distorsión
Desproporción
Asimetría
Inestabilidad
Ambigüedad espacial
Elongación (figuras alargadas)
Drama contenido
Composición compleja
Tensión
Misticismo
Exageración
Refinamiento técnico
Ausencia de punto focal claro
Armonía
Proporción
Equilibrio
Perspectiva
lineal
Naturalismo
Simetría
Belleza
ideal
Racionalidad
Clasicismo
Serenidad
Humanismo
Centro compositivo
Figura clara y definida
Columnas empotradas .Las columnas dejan de estar separadas del muro como solian estar y pasan a simular elementos decorativos. fronton partido .Se puede ver los frontones vacios, caracteristica del manierismo. Pasan a aparentar unas ventanas.
GLOSARIO
Misticismo: El misticismo es una experiencia interna y una búsqueda de conexión directa con lo divino o la realidad última, que trasciende la comprensión y la lógica. Implica una percepción y una búsqueda de unidad con lo trascendente, a través de la contemplación, la meditación o la exploración de la conciencia.